La Emirates NBA Cup 2025 comienza el 31 de octubre y una vez más contará con canchas con un estilo audaz y distintivo.
Vuelve la Emirates NBA Cup y también las canchas diseñadas a medida para cada equipo.
Durante las últimas dos temporadas, las canchas han sido diseñadas por el artista Victor Solomon en colaboración con los 30 equipos. Solomon, quien también ayudó a diseñar el Trofeos de premios de la NBA y el Trofeo de la Copa de la NBAtiene una larga trayectoria en la creación de arte del baloncesto.
Solomon habló con NBA.com sobre el proceso de diseño de las canchas de la Copa NBA de esta temporada y cómo la liga ha creado un sistema para continuar perfeccionando estos diseños para temporadas futuras.
> Los 30 diseños de canchas para la Emirates NBA Cup 2025
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Nota del editor: la siguiente entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
NBA.com: Esta es tu segunda temporada diseñando este enorme proyecto. ¿Cómo ha sido el proceso de diseño y cómo evolucionó para las canchas de esta temporada?
Victor Solomon: Después del primer torneo en 2023, la NBA se acercó a mí para agregar un pequeño lenguaje de diseño a las canchas para el segundo año. La idea original era muy inteligente: crear una forma de diferenciar los partidos de la Copa de la NBA de los partidos de la temporada regular. Mi gran contribución a la idea es doble: el año pasado y este año estuve realmente obsesionado con la idea de la transición. Entonces, cada uno de los enfoques es muy elemental gráficamente, pero dependen de tomar el color central del equipo y calificarlo en algunas fases diferentes.
El punto de entrada narrativo del año pasado fueron las tres capas de círculos concéntricos que representaban las tres fases del torneo. Este año, continuamos jugando con este concepto de gradiente con un mosaico de 5×5 que es un guiño a los cinco jugadores de cada equipo y los cinco equipos de cada grupo, y lo utilizamos como marco para construir la base gráfica de cada cancha.
Creo que es importante saber que la cancha como lienzo es muy intimidante debido a su escala. Podría haber un instinto de ornamentar demasiado el diseño central con un millón de rincones en la forma. Entonces, mi segunda gran contribución fue crear algo que fuera elementalmente gráfico en su simplicidad para sentar las bases para una colaboración más profunda con los 30 equipos y permitirles contribuir a cada una de sus historias locales.
La forma en que lo hicimos fue crear un nivel base elemental para cada equipo. Trabajamos con ellos para identificar una historia, una estética o un punto de referencia que fuera exclusivo de su mercado y algo que sus fanáticos pudieran impulsar (como el piso de parquet en Boston o las rosas en Portland). Luego, esa idea base se aplicó sobre el degradado de color fundamental en cada cancha. Esa se convirtió en la infraestructura del enfoque creativo, que continuamos con los diseños de esta temporada y el mosaico 5×5.
Entonces, para usted y los equipos, ¿esto fue más una continuación de los diseños del año pasado y no un reinicio completo?
Definitivamente, definitivamente. Tampoco presionamos a los equipos para que sintieran que necesitaban reinventar la rueda cada año. Hay algunos equipos que mantuvieron la misma capa superpuesta que el año pasado. A medida que esta tradición crece, la idea es que estos diferentes componentes sean palancas que los creativos puedan utilizar cada temporada para hacer evolucionar los diseños.
Este es un proceso de diseño tan grande. ¿Lo abordas conscientemente de manera diferente a otras obras de arte? ¿O es fundamentalmente lo mismo?
Es una tercera cosa extraña. Es un desafío de diseño único porque estás considerando muchas cosas diferentes que no se parecen a lo que tradicionalmente es mi trabajo. Estás tratando de hacer una contribución creativa al discurso sobre las canchas de baloncesto que han existido y ver cómo podemos seguir adelante para hacer algo que sea interesante y nuevo. Pero luego hay un nivel práctico que se debe considerar, ya sea para los jugadores, los locutores o los fanáticos en la arena.
También confié en los directores creativos del equipo para ayudarme a proporcionar una comprensión más profunda de sus mercados locales. No tengo botas en Nueva Orleans para saber qué quieren los fanáticos de los Pelicans.
Así que había mucho que equilibrar. Intentar enhebrar la aguja fue un gran desafío pero increíblemente gratificante. No puedo expresar lo salvaje que es mirar la pequeña pantalla de mi computadora portátil, diseñar esto y luego pararme sobre ella para verlo en su totalidad. O mirar un televisor y ver cómo se reproduce. Estoy agradecido por la oportunidad.
¿Cómo influyó en tus pensamientos para las canchas de este año ver las canchas en persona y por televisión la temporada pasada? ¿Hubo cosas que notaste inmediatamente y que querías modificar?
La difícil situación de cualquier creativo ambicioso es que siempre estás criticando y tratando de mejorar lo que has hecho antes. Entonces, si alguna vez te sientes satisfecho, probablemente sea una señal de que te estás quedando sin ideas. Por eso siempre me estoy desafiando creativamente y pensando en qué podríamos hacer de manera diferente.
El gran aprendizaje para mí con estas canchas a todo color, y particularmente cuando se basan en un color muy vibrante, es cómo nos aseguramos de contribuir a la experiencia visual y no distraernos del juego. Queremos que sea una experiencia aditiva y no abrumadora.
Es una experiencia realmente única. Tienes que verlo, tocarlo y pasar por el proceso completo para apreciar todo lo que implica.
¿Habías diseñado alguna cancha de baloncesto antes de este proyecto?
Sí, he jugado en algunas canchas de baloncesto. Tengo una fundación sin fines de lucro que se dedica a restaurar canchas de baloncesto. Entonces estábamos muy familiarizados con eso. Pero este es obviamente un animal nuevo.
Para una emisora, hay colores y diseños que no puedes poner en la cancha por cómo se vería en la televisión. ¿Hay barandillas contra las que intentas empujarte? ¿O aprendiste en estas dos primeras temporadas que no deberías acercarte a los límites?
Creo que la NBA aprendió muchas cosas después de la primera temporada. Entonces cuando vinieron a mí con la oportunidad, compartieron algunas de las barandillas para evitar pasar por esos caminos. Se trataba de la intensidad de la experiencia visual y de los jugadores.
Hay cosas que están muy claras que no podemos tener. No puede ser blanco porque aparece demasiado vibrante en la transmisión y potencialmente distrae a los jugadores. Por el contrario, no puede ser negro porque perderás algunos de los detalles de las camisetas o el movimiento y, francamente, absorbe demasiada luz de la cámara de transmisión. Así que esas fueron las barreras creativas que compartieron desde el principio.
La otra cosa que fue un desafío creativo interesante a considerar fue que el diseño no puede ser demasiado diferente de izquierda a derecha mientras la cámara de transmisión principal recorre la cancha durante todo el juego. A medida que se desplaza hacia adelante y hacia atrás, si fuera necesario cambiar su exposición para adaptarse a un lado más oscuro del piso, entonces eso sería demasiado complicado y crearía una experiencia de visualización que no coincide. Así que hay detalles de transmisión específicos que nunca podría haber imaginado.
De hecho, creamos estas gigantescas impresiones en vinilo de los diseños e hicimos una prueba de transmisión en Phoenix antes de la temporada pasada. Pusieron camisetas a un grupo de muchachos y filmaron cada diseño de la cancha desde diferentes ángulos para asegurarse de que todo se registrara cómodamente ante la cámara. Esa fue una gran evolución entre el año uno y el año dos, y se ha convertido en parte de nuestro proceso a medida que avanzamos en esta exploración creativa.
¿Tienes algún diseño favorito de este año?
Siempre he sido parcial con mis Boston Celtics. El parquet es tan icónico. Y el año pasado, los diseños circulares pueden haber sido una plataforma difícil de personalizar para los equipos. Creo que la parrilla estructurada de esta temporada se presta a una contribución más creativa por parte de los equipos. Así, este año el parquet se integra mejor con la plataforma.
¿Hubo algún diseño que haya sido particularmente difícil esta temporada? ¿O la red hizo que las cosas fueran más universales?
Me impresionó mucho lo que hizo cada equipo este año, así que fue genial.
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